几个月在来, 每个周末都带上相机去沃斯堡城或达拉斯城中心街拍, 消耗了很多时间和精力去创作. 如今都市,大街和人群已经取代了我高中时代的画室. 创作的过程总是漫长的和辛苦的, 独自一人走上大街的那一刻是极度自由的同时也是极度孤独的, 在那个时候我会想起里尔克的<<写给一个年轻诗人的信>>, 他的文字无时无刻的给我信心和激励. 在那个漫长的时刻我要的是耐心和盼望. 投入创作的时候, 是我生命中最快乐的时候, 创作时所消耗的能量是充实着我生命的意义.
街拍是这样一种经历, 我将自己推入那未知的环境中, 我不知道每一刻会有什么事情会发生, 我像一个没有目的, 没有方向感, 没有稳定感, 只有期待, 预感和耐心的局外人. 我走在大街上, 我穿越在来往的人群中, 我试着让自己消失,成为一个不被人注视的人, 在大街上时时刻刻观察,探索和等待那随时随刻都会出现的偶然. 我相信, 任何一个偶然的瞬间会成为永恒, 那是布雷松的教导. 我可能太年轻而不能正真的理解大师的话, 我能做的只是尝试. 为了自己的信念去尝试, 也许很多时候他人都无法理解, 因为大众都是那么理性的活着, 而有信心的人是超越大众的. 克尔凯柯尔对教导也许很多自称为有信心的人都无法理解, 因为他们不愿放弃理性, 可是信心是超越任何理性的. 有信心的人所行的事在大众看来是荒谬的, 因为他们所行的是不符合理性, 就像信心之父亚伯拉罕听从上帝的召唤将以扫放上祭坛一样. 一个不去从事理性工作的人常常被视为疯子或者荒谬的人这也许也是对艺术家的最好定义.
街拍时, 常常会有人会避开你的相机,或者用异样的眼神看着你, 我想那时候也是他们最真实的时候. 可是我所期待的是他们完全沉浸在他们的世界中儿无心意识到我的存在. 美国人比中国人更天真, 在他们之中也有很多热爱幻想和拥有信心的人, 我爱那样的人. 当我拿着相机站在他们面前的时候, 他们热情的向我打招呼, 比如在酒吧外面闲谈的人群, 有老人也有年轻人, 有男人也有女人. 我加入了他们的闲谈, 一个名叫JACK WHITE的老头子请了我一杯啤酒, 然后我坐下来听他讲他是往事, 在场的也有几个年轻人和一个张相像印地安人的老头. 他对我讲起他的播音员经历, 在6,7十年代的美国, 他在德州的某个广播台做过十多年的播音员,我想这也是为什么酒吧来来往往的人们每每从他身旁经过都会热情的给他打个招呼,或者坐下来闲聊. 我就趁着一点酒劲不停的拍着这个老头这无穷无尽的表情. 在事隔一周后我又走到这家酒吧门口, 老头子一人神采奕奕的坐在外面抽烟喝酒, 在人群中谈笑...我没有在加入他们,而是站在一旁拍照, 听他们聊天, 和我站在一起喝酒的有一个自行车邮差和他的同事...同时还有一个自称摄影师的哥们, 他有一个工作室, 也有很多特殊的客户, 他主要给他们拍宴会,婚礼和一些家庭照片,一次拍摄有时能挣几千美金. 我听了很惊讶, 但是我也觉得很正常, 在现在这个时代, 挣钱不难,只要你愿意接受一个事实, 一个事实就是抛下自己的信念去为苟且的生存而理性的接受金钱或者别的物质,当你偶尔觉得自己生活的很不错的时候你就可以和别人吹嘘你的才能和你的成就, 这样的人常常把自己的才能和金钱联系在一起...不错我很羡慕这个哥们, 他不过35岁左右,满腹摄影技术理论和小诀窍 (比如,如何用快速旋转焦距来制造超炫的迷幻感...) 这个自称摄影师的哥们,还教导他给我说我的50MM镜头不是用来街拍的, 那么布雷松也就不是他所认识的摄影大师...他指点我用EF 70-200mm f/2.8L IS II USM Telephoto Zoom Lens...因为他观点是正确的,他说如果我站在远处拍他人, 他人就不会察觉我的存在了...这个镜头是在一年前我做灰狗去休斯顿的时候的最爱..后来觉得太笨重,还是50MM更亲切, 我可以带上它去任何地方, 比如说, 酒吧, 艺术馆, 餐馆...就是我在大街上走上几个小时我都不回累...想在酒吧里何人聊上的时候, 我总不会用70-200的放大镜头对着人家吧...不过有一句话他说对了, 我应该有一个以上的相机, 一个安定焦镜头, 一个安高倍放大镜头, 这样我去哪里都方便了...这个们对我不停地指教也让我明白了,为什么这个世界上有那么多会照相或者自称会照相的人但是只有那么唯数可指的人能被成为摄影师...
夜已晚了, 以上是这几周的创作经历和对创作的一些感想,也有在街拍过程中所经历的趣闻趣事...昨天已经表好了三副作品, 今天早上便会把他们送进学校的画廊出展...这是我进入大学以来第一次处长,但愿会有好的回应.
